图像调节的艺术思维

从艺术角度浅析如何处理图像作品，使其呈现最佳效果。编辑推荐图像数字处理因流程简单、软件功能容易掌握、变量能被控制在最佳范围之内，逐渐成为媒介传播领域工作者及爱好者的通用技术。但如何对画面亮度层次作合理取舍、如何在扩大网点面积时进行层次补偿、如何正确再现画面颜色等依旧是当前技术之外需要面临的问题。随着计算机技术的普及，图像处理软件被普遍应用，信息传递工艺全方位发展，处理图像应具备艺术意识，从技术层面进入更高级的艺术层面。本书以经典作品为例，从图像的特点、风格、表现手法以及主题思想入手，进一步阐释图像数字处理的操作，使作品的艺术性能得到充分体现。内容简介图像作为目前新闻、出版、广告等媒介视觉传播领域的主体内容，主要分摄影和绘画两大类。关于图像的处理，从照相制版、电子分色到数字处理。理论上经数字处理在显示屏显示的图像，也能在印刷载体上得到相同的再现，但现实并非如此简单。因为受印刷限制的光学密度值，会制约图像的显示效果；且印版墨迹转移的压印方式，也会导致网点面积扩大，使层次再现产生误差。虽然通过前期数字处理可以对局部层次进行误差补偿，但势必会影响相邻区域的层次。同时，层次调节、输入和输出设备的性能差异又会改变画面颜色属性，导至饱和度出现变化，使图像的色彩失真。图像是作者传达信息的语言，作品种类繁多，主体涵盖人物、风景、建筑等，又分不同的表现技艺与流派。其中摄影作品受设备特性、拍摄场景的光线局限、曝光量的选择等各种主客因素影响，容易使画面产生缺陷。为了不影响作品的呈现效果，同样需要以艺术思维进行调节。在处理图像前，要正确解读作品所表述的主题，深刻理解作品的思想内涵，同时要了解作品的特点，分析作品所采用的艺术手法，画面的表现形式和风格，这样才能使成品充分展现出作品的艺术效果。本书将从视觉光的特性和感观、光信息的转换和传递、数字图像处理原理等方面讲解图像信息；从层次调节的必要性、层次调节时阶调曲线的状态、极高光的调节、强调细微层次、色彩合成的组合、非彩色结构工艺、色彩合成中的黑色、产生颜色误差的因素、颜色调节和管理等方面阐述亮度、色彩合成、层次调节的关系；并从不同图像作品的艺术特点分析及对应处理方式分析成品质量、艺术性评价体系。希望相关领域的专业人士及爱好者，能够从中学会如何以艺术的思维进行图像处理。克服随意性、避免盲目性，使成品适应各类载体，呈现理想的画面效果，在传播信息的同时也给人提供美的视觉享受。且为了便于读者理解，全书专业原理以通俗易懂的语言阐述，各类术语和名词解释，均符合我国规范标准，极具参考价值，值得一阅。作者简介李兴华，原杭州电子科技大学新闻出版学院专业教师，教学委员会和学术委员会委员，自上世纪八十年代初以来，一直从事计算机图像处理的技术工艺、教学科研、质量监测等工作，1999年负责创建数字图像信息工程专业。发表的主要论文有：《无ICR电分机的数据设置》《ICR的黑版层次曲线》《计算机图像处理中的层次调节》《开放式色彩管理》《GCR在国画复制中的应用》等，以及图文信息专业产、学、研一体化的教学课题研究。曾坦任全国印刷专业学校统编教材《电子分色原理》主编，北京印刷学院浙江函授站教务副站长，浙江省印刷产品质量检验站总工程师等专业技术职务。